Заблудившееся лето...

Какое оно, заблудившееся, можно узнать в галерее Тушино.

Туда оно пришло в виде персональной выставки Людмилы Севериной - замечательного Московского художника.

15 сентября 2023 года в галерее Тушино собрались близкие, родственники, друзья Людмилы.

У неё День Рождения.

Когда заходишь в зал, чувствуешь, что находишься в атмосфере чего-то необычного, волшебного, и в то же время настоящего, не сказочного, "сердечное ощущение цветения и красоты" (С. Айдинян)

Выставка называется "Заблудившееся лето"- да, сейчас осень - сентябрь, а в зале у каждого летнее настроение - оно создалось при виде цветов, красок, моря в необычных красках...

"Представленные на выставке картины - это маленькие истории любимых уголков, будь то природа или городской пейзаж. Истории наполнены солнечным настроением, даже в дождливый день. Лето заблудилось в золоте церковных глав, в листве деревьев в синеве воды, в лепестках цветов, в окнах двора детства. Цветовые образы сюжетов картин отражают внутреннее состояние души художника, наполняют зрителя позитивным настроением" - из эссе о Людмиле искусствоведа, Почетного члена Российской Академии художеств, Председателя секции «Искусствоведение и критика» ТСХР Александра Шклярука.

Работы художника оценивают искусствоведы, художники, поэты. О таланте педагога говорят её ученики, родители учеников.

Предлагаем и вам ощутить летнее настроение осенью, посетив выставку. Она работает до 24 сентября.

А мы предлагаем посмотреть её и в нашем фильме, сделанном под впечатлением от персональной выставки Людмилы Севериной "Заблудившееся лето",

Коллектив портала "Свет Маяка/Надёжный ориентир" в полном составе поздравляет Людмилу с Днём Рождения! Творческого вдохновения Вам, Людмила, и летнего тёплого настроения!

[media='https://youtu.be/nU8_SFZIFqs']

В залах Государственного геологического музея имени В.И.Вернадского в Москве открылась ежегодная выставка Творческого Союза художников России. Выставка проходит в этом году уже в 13-й раз. В проекте по традиции принимают участие все секции Союза.

Торжественное открытие выставки состоялось «12» сентября 2023 года.

Тёплый сентябрьский вечер.

За окнами – прекрасный вид на Манежную площадь, а в залах – разнообразные произведения искусства от живописи, графики, фотографий до костюмов и инсталляций. Старинное здание, построенное в 1913 году, с мраморными лестницами, высокими потолками и большими окнами создает ощущение особой торжественности мероприятий, проходящих здесь.

Идеей для названия выставки стала известная фраза Гиппократа «Жизнь коротка, искусство вечно». В дословном переводе ARS LONGA – искусство длинно, а в переводе Сенеки «искусство долговечнее человеческой жизни».

В том, что искусство во времени бесконечно, согласится каждый.

Презентация выставки началась с торжественной части. Руководители секций Творческого Союза художников России поприветствовали всех участников проекта, рассказали о том, как шла подготовка к выставке, а также поделились планами на будущее.

Выставка открылась после летних месяцев – времени плодотворной творческой работы художников в мастерских или на пленэрах. Большинство произведений искусства были созданы членами ТСХР для выставки именно в этом году или совсем недавно и ранее не были представлены вниманию зрителей и коллег.

Экспозиция получилась интересная и разнообразная.

В выставке принимают участие не только мэтры, но и молодые художники, и для каждого из них участие в таком масштабном проекте – очень важное событие. Встретиться и пообщаться друг с другом в творческой атмосфере – это счастье и радость.

Художники и гости знакомились, активно обменивались мнениями о выставленных произведениях, рассказывали друг другу о ближайших планах. Расходиться по домам не хотелось.

Наша жизнь состоит из великого множества фрагментов. Фрагменты встреч с людьми, с любимым городом, с природой остаются в сердцах как маячки добрых и светлых впечатлений.

Друзья, встречайтесь, приходите на выставки!

Жизнь коротка, но искусство вечно.

Выставка ARS LONGA открыта для посещений до 18.09.2023г. (г.Москва ул.Моховая д.11/11).

С наилучшими пожеланиями и до новых встреч,

коллектив портала «Свет маяка/Надежный ориентир»

Передвижная выставка современных художников «Живописная Россия» открылась в Москве в первый день августа 2023 года. Выставочный проект проходит в 8-й раз.

В этом году выставка объединила 97 художников-живописцев разных поколений.

Руководитель проекта Ромашко Е.В. (Первый Вице-президент ТСХ России, Академик и член Президиума РАХ, Народный художник РФ, заведующий кафедрой академической живописи МГХПА имени С. Г. Строганова).

Стартовал проект в Москве.

Зрители смогут увидеть выставочные произведения до «10» сентября 2023 года.

В дальнейшем выставка будет показана в Ижевске и Кирове.

На торжественном открытии выставки, организаторами которой являются Творческий Союз художников России, Российская Академия художеств, РГХПУ им. С.Г. Строганова при поддержке Министерства культуры РФ, присутствовали художники-участники проекта и гости.

Выставку открыл Президент ТСХ России, Академик и член Президиума РАХ, Председатель Поволжского отделения РАХ, Заслуженный художник РФ Худяков Константин Васильевич.

Выставка имеет три раздела: природа, люди, город. Таким образом, в экспозиции представлены произведения, отображающие красоту русской природы, современную жизнь в городской среде и портреты современников. Проект направлен на популяризацию реалистической школы живописи.

Произведения признанных художников, мэтров соседствуют с работами молодых авторов и этот диалог поколений особенно интересен в раскрытии выставочной темы. Задача проекта, по словам организаторов, состояла в том, чтобы показать не только традиции, но и современные тенденции, а также попытаться увидеть процессы, происходящие в настоящее время как в жизни, так и в российском изобразительном искусстве.

В день открытия выставки в залах было оживленно. В тёплой атмосфере гостеприимных залов присутствующие обсуждали художественные произведения, делились друг с другом впечатлениями, планами на будущее. Доброжелательная обстановка, профессионально выстроенная экспозиция, да и само место, имеющее вековую историю, - всё это в целом создавало особое праздничное настроение.

Выставка проходит в музейно-выставочном комплексе Российской Академии Художеств в галерее Зураба Церетели по адресу: г.Москва ул.Пречистенка д.19 (3 этаж).

Поздравляем организаторов и участников проекта «Живописная Россия» с открытием выставки и желаем всем новых творческих успехов.

Приглашаем профессионалов и любителей искусства посетить выставочную экспозицию и составить своё мнение о современной российской живописи.

Коллектив портала «Свет маяка/Надежный ориентир»

Летняя культурная жизнь столицы наполнена множеством самых разнообразных событий. Для любителей искусства будет интересно узнать, что «15» июля 2022 года в выставочных залах в центре Москвы (ул.Кузнецкий мост, дом 11) открылась выставка «Красные ворота/Против течения». Этот выставочный проект стартовал в Москве в середине лета, а уже через неделю он уезжает в большой тур по городам России: Саратов, Тольятти, Саранск, Казань.

Выставка «Красные ворота/Против течения» начинает свою историю с 2014 года. Выставка проводится один раз в два года. Проект организован Творческим Союзом художников России, Российской Академией художеств и Поволжским отделением ТСХР при поддержке Российского Фонда культуры. Руководитель проекта – Худяков Константин Васильевич (Президент ТСХ России, Академик и член Президиума РАХ, Председатель Поволжского отделения РАХ, Заслуженный художник РФ).

Современные художники из разных городов России подготовили для выставки «Красные ворота/Против течения» свои произведения на заданные десять тем из списка европейского просветителя 17 века Яна Коменского. В каждом проекте темы меняются. Состав участников выставки и художественные произведения (живопись, графика, фотография, скульптура, цифровое искусство) проходят отбор и утверждаются на Экспертном совете. За время проведения проекта в нём приняли участие около 2тыс.художников. Каждое художественное произведение, представленное в проекте, уникально.

Коллектив портала «Свет маяка/Надежный ориентир» побывал на торжественном открытии выставки. Гости и художники-участники выставки с большим интересом рассматривали выставочные произведения, общались друг с другом, обменивались мнениями. Выставочное пространство, объединившее абсолютно разных авторов, было наполнено творческой энергией и радостью.

Выставка в Москве будет открыта для посещения до «23» июля 2022 года. Предлагаем посмотреть наш короткий видео-обзор о выставке.

[media='https://youtu.be/cEVoj90CJrg']

С уважением и до новых встреч!

Татьяна Фрулева, Эмма Эскендерова

Кураторы выставки Т. Фрулева, Н.Якубов.

В середине марта 2022 года в Московском доме национальностей была открыта выставка живописи русских и татарских художников, приуроченная и посвящённая празднованию Навруза. Выставка проходила в залах МДН в рамках проекта «Национальные праздники». Организаторами выставки выступили Творческий Союз художников России (секция «Живопись») и Московское общество татарской культуры «Туган тел» (Родной язык)».

Навруз – большой и древнейший праздник. Навруз зародился на Востоке как праздник пробуждения природы, торжества жизни, начала сезона роста и процветания, надежд на щедрый урожайный год. Навруз, символизирующий начало нового года и начало жизни, является поистине народным праздником.

Одним из главных символов Навруза считаются проросшие ростки пшеницы. Этот праздник, похожий на волшебную сказку Востока, с его обычаями, традициями, с жизнерадостным настроением впечатляет, привлекает и вдохновляет современных художников. По словам руководителя выставки Председателя секции «Живопись» ТСХР, Заслуженного художника РФ Дубова А.И. «Тема праздника в искусстве была и остаётся интересной как для художников, так и для зрителей, к тому же эта тема всегда актуальна, так как сам по себе праздник несёт человеку радость и позитив. В наше время такие выставки становятся очень популярными».

В выставке «Навруз. Праздник весны» приняли участие двадцать художников, проживающих в городе Москве (Народные и Заслуженные художники России и Татарстана, Заслуженные деятели искусств, члены Российской Академии художеств, художники старшего, среднего поколения и молодые авторы). В экспозиции было представлено 90 произведений.

Художники-участники выставки родились в разных местах и каждый по-своему представляет тему праздника, но всех их объединила любовь к прекрасному, любовь к созиданию и, конечно, дружба. На выставке русских и татарских художников были представлены произведения, которые являются своего рода поздравлением с прекрасным праздником Навруз. На несколько недель залы гостеприимного Московского дома национальностей наполнились цветом и светом, и превратились в разноцветный живописный ковёр красок, где тонкое влияние Востока деликатно переплетается с традиционными русскими пейзажами, а философские произведения дружелюбно соседствуют с натюрмортами и цветами.

Торжественное открытие выставки прошло «22» марта 2022 года.

Предлагаем посмотреть наш видео-репортаж об открытии выставки

«Навруз.Праздник весны»

Желаем всем замечательного настроения и радости от встречи с искусством!

С уважением,

Коллектив интернет-портала «Свет маяка/Надежный ориентир»

[media='https://youtu.be/ZABCFeXlt2M']

17 января 2022 года в стенах гостеприимного Московского Дома национальностей состоялось открытие выставки с оригинальным названием "Геометрия зимы".

Месяц январь богат на праздники. Для художников и ценителей искусства открытие выставки – это особый праздник.

Выставки на зимнюю тематику традиционно отличаются светлостью, нежностью, особой романтичностью и праздничностью. Тема выставки «Геометрия зимы» позволила не только создать приятное зимнее настроение групповой экспозиции, но и добавить к эмоциям математической логики. Если мы более внимательно посмотрим на окружающий мир, то увидим, что геометрия присутствует везде.

В выставке «Геометрия зимы», подготовленной Творческим Союзом художников России в партнёрстве с Московским домом национальностей, участвуют современные художники из многих регионов. Свои произведения для выставочного проекта представили 75 мастеров карандаша и кисти. Среди участников выставки Народные и Заслуженные художники РФ, Заслуженные деятели искусств, члены Российской Академии художеств, признанные мастера, художники старшего и среднего поколения, и, конечно, молодые авторы. Выставка объединила художников разных поколений с разным уровнем мастерства.

Геометрию зимы мы видим в пейзажах, городских и жанровых композициях, натюрмортах, философских произведениях и абстракциях.

Руководитель выставочного проекта Андрей Игоревич Дубов сказал, что тема выставки вызвала живой интерес, и многие художники-участники выставки написали свои работы именно к этому выставочному проекту.

Куратор выставки Татьяна Фрулева сказала: "Геометрия - это пространственные формы и отношения. Если задуматься и посмотреть глубже, то в этом и есть вся наша жизнь... Пространство и отношения. Так пусть пространство всегда будет красивым, наполненным радостью, позитивом, улыбками, и пускай наши отношения всегда будут добрыми и светлыми."

Выставку с неофициальным визитом посетил Чрезвычайный и Полномочный Посол Республики Кипр в РФ Господин Андреас Зинонос с супругой, а также Консул г-н Мариос Ставру и Заместитель Главы Дипломатической Миссии, Советник Посла г-н Антонис Саммутис.

Предлагаем Вашему вниманию наш фильм о торжественном открытии выставки.

[media='https://youtu.be/UxduKDtsuUE']

25-30 ноября 2021 г. в государственном музее В.С. Высоцкого проходит очередное событие нашей богатой культурной жизни Москвы. Это выставка живописи "Единство" двух художников Людмилы Севериной и Ларисы Акулининой.

Как сказал художественный критик, искусствовед, поэт, прозаик, журналист Станислав Айдинян "Здесь переплеск цвета и света очень убедительны не только в эстетическом плане, но и в плане новаций..., открытия в цвете и свете"

Выставка представляет единство двух художников, у которых разная живопись: разная по фактуре, разная по стилю, разная по подходу. Но, как сказала Людмила Северина, интересное произошло явление при развеске: работы начали успокаивать друг друга.

Выставка получилась солнечная...

Предлагаем Вашему вниманию наш репортаж из государственного музея В.С. Высоцкого с открытия выставки 25 ноября 2021 года.

[media='https://youtu.be/9dCMoeZT48w']

«Каждый зритель встретит на этой выставке свою Москву – Москву детских воспоминаний и поры зрелых размышлений с высоты уже прожитых лет. Работы художника Светланы Егоровой запомнятся надолго и будут не раз и не два возвращать нас в Москву – город нашей общей судьбы и нескончаемой любви», - такое мнение высказал о творчестве художницы и ее предстоящей выставке Николай Баранский, академик Международной Академии Телевидения и Радио (IATR).

Впервые своеобразное дарование художника открылось широкому зрителю на выставке 1970 года «Книга, графика, плакат». Там экспонировались ее рисунки растений, где изящество органично сочеталось с научной скрупулезностью и мало в чем уступали знаменитым английским определителям растений. И совсем не случайно рисунки растений Егоровой соседствовали на этой выставке с работами известных мастеров книжной графики и шрифта Теллингатера и Лазурского, в которых всегда сочетались вдохновенная красота с почти математическим расчетом.

Выпускница уникального художественного училища Памяти 1905 года, в силу традиций, заложенных ее учителями, не могла не интересоваться прорывными моментами из московской жизни минувшего века. Так родились серии «Метро в Москве» и «Московские высотки».

В конце девяностых годов Московские рисунки Егоровой стали все чаще появляться в частных коллекциях США и Франции. В начале нынешнего века творчество художника все шире завоевывает московское выставочное пространство: выставка галереи «Ковчег» – «Мы жили в Москве» в 2010 году,

«Московское счастье» в галерее «21 век» в 2012 году,

«Альбомы нынче стали редки…» в музее А.С. Пушкина в 2013 году.

Потаенная Москва столичной художницы Светланы Егоровой – это именно та самая Москва, которую мы все каждодневно видим, но только не замечаем, в суете столичной жизни, с ее бешеными темпами и ритмами.

«Вот небеса мои родные!»

Светлана Егорова (Москва). Графика, акварель

Персональная выставка

С 13 августа до 6 сентября 2020 г. в государственном музее А. С. Пушкина.

Информацию любезно предоставила

Вероника Кирсанова

Пресс-служба Государственного музея А.С. Пушкина

Большая юбилейная выставка произведений великого русского художника Василия Дмитриевича Поленова открылась для ценителей и любителей искусства в октябре 2019 года.

Совсем недавно «05» февраля 2020 года нам посчастливилось побывать на этой выставке в здании Новой Третьяковки на Крымском валу.

Выставка приурочена к 175-летию Василия Поленова. Она поразила огромным количеством картин из музеев и частных коллекций: экспозиция представляет более 150 работ мастера, собранных из 14-ти российских музеев и частных коллекций .

Представлены разные направления живописи художника.

Мы остановились у картины "Московский дворик", в видео вы услышите мою историю об этой картине. Мне стало интересно как дети воспринимают картины, и я взяла интервью у мальчика Захара у картины "Бабушкин сад".

На выставку ходит, как говорится, "и стар, и млад..."

В кафе, уже после просмотра, мы разговорились о выставке с Наталией и узнали её мнение о картинах, которые ей понравились больше всего.

Друзья, удачного вам просмотра и... торопитесь на выставку. Она закрывается 16 февраля. Будьте готовы постоять в очереди, если не запаслись онлайн билетами.

Наше видео с выставки для вас!

[media='https://youtu.be/z5aNIIFfAnY']

С вами были Светлана Монахова (ЦСО Коптево),

Эмма Эскендерова (ЦСО Беговой - Хорошевский)

10 октября 2019 года Музей русского импрессионизма открыл выставку «Импрессионизм и испанское искусство».

Я попала на эту выставку в музее Русского импрессионизма только 29 января 2020 г. Собиралась давно и, узнав накануне о ее закрытии, пришла в последний день работы и, к счастью, попала на PUBLIC TALK c Юлией Петровой - директором музея и Марией Розой Сулоагой - внучкой известного испанского художника Игнасио Сулоага.

При мне был только телефон, но я все же рискнула и записала на него репортаж.

За 3,5 месяца выставку посетило более 100 тыс. человек. Необыкновенные картины малоизвестных в России испанских художников притягивали взор. Жаль, что не было портрета нашей героини Марии Розы "Розетта", который написал ее дед.

Она вмете с арт-директором одного из своих музеев (у нее 2 частных музея в Испании) рассказали нам много интересного.

Игнасио Сулоага на деньги, полученные от продажи своих картин, приобретал картины и произведения искусства мастеров и создал эти музеи. Мария Роза приняла эстафету деда и его жизненную позицию "Искусством нужно делиться", представляя в разных странах его коллекцию. Я даже задала ей несколько вопросов.

Приглашаю всех к интересному просмотру. Кто хотел, но не успел попасть на выставку, увидит хотя бы фото картин.

[media='https://youtu.be/V_ZV5jZm7hM']

Мария Григорьева, PR-директор Музея русского импрессионизма прислала нам информацию о выставке с краткой историей импрессионизма - цитирую:

"Около 60 живописных работ, скульптура и графика из четырнадцати ведущих музеев Испании и частных коллекций дополнены двумя картинами из московского Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина.

Выставка проводится при участии Фонда «Aurea Cultura i Art» и поддержке Посольства Испании в России. Выставочный проект впервые в России представляет испанское искусство рубежа XIX–XX веков в таком объеме и знакомит публику с творчеством восемнадцати испанских художников, которые работали бок о бок с французскими импрессионистами и участвовали в первых выставках нового направления в европейском искусстве. На выставке демонстрировались картины Хоакина Сорольи, Рамона Казаса, Мариана Пиделасерры, Игнази Мальола, Сантьяго Русиньоля, Рикарда Каналса, Игнасио Cулоаги, Жоакима Мира, Пере Изерна, графика Дарио де Регойоса, Изидре Нонеля и скульптура Рикарда Гино.

Импрессионизм – несомненно, самое популярное и любимое публикой живописное направление в искусстве второй половины XIX века. Родившись на французской почве, импрессионизм затронул практически все страны мира. Но, пожалуй, наибольшее влияние он оказал на испанских художников. Они предпочитали яркую, сочную палитру, чтобы передать всю красоту южной природы – красочные тени размашистых деревьев, белые блики солнечных рефлексов и переливы морской воды.

Испанский импрессионизм во многом вырастает из классического живописного наследия, в нем чувствуется связь с традициями искусства XVII и XVIII веков, читаются и отсылки к манере и стилю Диего Веласкеса и Франсиско Гойи.

В проекте участвуют 13 художественных музеев Испании, в том числе: Национальный музей искусства Каталонии, Барселона; Музей Королевской академии изящных искусств Сан - Фернандо, Мадрид; Музей Кармен Тиссен-Борнемиса, Мадрид; музей Монтсеррат; Музей Игнасио Сулоаги, Кастильо-де-Педраса, Музей изящных искусств Астурии, Овьедо; Музей музыки Барселоны — ЛʼАудитори и другие".

Ваша Светлана Монахова